Mi anillo publicado en La Nación  http://www.lanacion.com.ar/1754982-anillos-para-festejar

Miércoles 24 de diciembre de 2014 | Publicado en edición impresa

V

WE LOVE IT

Anillos para festejar

Una pieza que siempre viste y realza, especial para lucir en el brindis de fin de año. Elegí la que te vaya al dedo

 

Abanico, encaje hecho en frivolité, construido en bronce enchapado en oro 24k. Juana Maraña, $ 665

Encastre, en oro y plata modelados y fundidos.Paula Levy, $ 1550 cada uno

Satélite, en plata 925, picado con polvo de diamantes. Oleana Joyas, $ 2580

Anticlastic, con perla de río, en plata oxidada, modelada y fundida. Viviana Carriquiry, $ 2120

Bipolar, en plata con un proceso de oxidación, luego modelada y fundida. Paula Levy, $ 1840

Corazón, en bronce fundido Marina Molinelli Wells y Celina Saubidet, Cabinet Óseo, $ 1000

Coral, tejido con cristales, coral, perlas de río y mostacillas de vidrio pulido al fuego. Celedonio Lohidoy, $ 3000

Cartas, en plata 925 y alpaca construcción grabada al ácido. Mabel Pena, $ 500

Luthier, con ébano de descarte y plata 925. Patricia Gallucci, $ 1000

Pirca, en plata 925 trabajada a la cera perdida, Carolina Dutari, $ 5100

DIRECCIONES: Oleana Joyas, Rodríguez Peña 2067, PB A; Paula Levy y Viviana Carriquiry, La Joyería de Palermo, Costa Rica 4693; Carolina Dutari en Tienda Patron, Malabia 1644, y en Tienda Tupã, Lafinur 3132; Patricia Gallucci en Cubreme, Godoy Cruz 1720; Marina Molinelli Wells y Celina Saubidet, Cabinet Óseo, www.cabinetoseo.com; Celedonio Lohidoy, Uruguay 1223, timbre 8; Mabel Pena, www.mabelpena.com.ar; Juana Maraña, www.juanamarana.com..

Lunes de Arte en el Palais de Glace

Hace un mes fui convocada junto a Sabina Tiemroth y Juliana García Bello por Cristian Saubidet para formar parte de Lunes de Arte en el Palais de Glace, evento que se organiza una noche al año en este precioso museo de Buenos Aires ubicado en pleno barrio de Recoleta. La exhibición que realizamos a modo de pérformance, fué parte de un conjunto de obras de artistas de distintas disciplinas, desde pintura, dibujo, escultura, video, pérformance y música en vivo, haciendo de la noche un momento más que interesante para el público y los artistas participantes. Lo recaudado en la subasta itinerante, fué a beneficio de la Fundación Caacupé,
Aquí les dejo algunas imágenes del montaje y la muestra.

Foto serie "Broken"

Serie "Broken" (Roto)

Algunas de las piezas realizadas durante mi residencia en la Escuela de Joyería de la Birmingham City University. 

Porcelana, pasta de papel de porcelana, pigmentos, fieltro de lana merino baby orgánica recuperada, plata y acero inoxidable.

Dentro de cada pieza, un nuevo mundo por descubrir...

Los invitamos a visitar Tan lejos, tan cerca. In weiter ferne, so nah. Joyería contemporánea, primera muestra de joyería contemporánea argentina en Munich, como parte del circuito off Schmuck 2014.

Luego de casi un año de organización vemos concretado este proyecto. Queremos compartirlo con ustedes. A través del blog ilustraremos el día a día de la exhibición y eventos paralelos. 

tanlejostancerca.blogspot.com

Los esperamos!!!

Se agradece la difusión. (aquí)

Patricia Gallucci

Luz Arias

Francine Schloeth

Sabina Tiemroth

Iacov Azubel

Alejandra Koreck

Exhibición "Melting Pot"

Desde el 20 de enero al 5 de abril del 2014 estare participando con mis piezas de la serie "Puyehue" en la exhibicion "Melting Pot", en la RSBA Gallery (Royal Birmingham Society of Artists). 

Con motivo de la celebración del Día Multicultural Británico, la exhibición muestra las diversas influencias culturales que se encuentran  en la escena artistica británica actual.  Intenta reflejar el significado que tienen el viajar, la migración y religión para los artesanos y diseñadores contemporáneos. +info

Mirar hacia adentro

En estos últimos años, a través de la cerámica y joyería contemporánea, he experimentado la pulsión de trabajar el material hasta llevarlo al límite de su finura, y a partir de ahí he creado piezas frágiles, delicadas, que se rompen. Si bien nunca fue algo buscado, siempre tuve la conciencia de que aquello pasaría más temprano que tarde. Durante el proceso se deformaron, quebraron y rompieron muchas piezas. Llevada por el deseo de crear, luego de atravesar la frustración, aprendí a convivir con ello, transformándolas en nuevas piezas.

   

Mas allá de las opiniones y consejos de aumentar los espesores (y mi propio intento de

 concretarlo),  siempre terminaba en lo mismo: La razón me decía una cosa y mis manos otra. 

Entendí, que además de conocer, debía aceptar la materialidad. A muchas de ellas las he guardado o descartado a pesar de que cada una poseía una historia: algo que me habían enseñado, algo bello en su estética, en sus formas, en sus roturas que revelaban nuevos colores interiores, en sus bordes afilados e imperfectos pero fluídos, naturales, espontáneos… Comencé a pensar que tal vez eso mismo que quería evitar en un principio (la fractura), era en realidad lo único que evidenciaba la delicadeza del material.

La efimeridad de la naturaleza lo alberga todo: la vida, la muerte, el paso del tiempo. Revela su fortaleza y sensibilidad. Sólo al contemplarla parece detenerse.

  

¿Qué hay detrás de esa fragilidad en los objetos? ¿Cuál es su significado? ¿Cuál es la razón y el devenir de sus cortas vidas? ¿Qué nos ocurre cuando se nos rompe una joya o una pieza de arte y la diferencia con cualquier otro objeto? ¿Cuál es la diferencia cultural entre un objeto y una joya?

El tomar noción de esa delicadeza nos hace entender que en algún momento se va a quebrar, y de esta forma nos permitimos acercarnos al objeto, crear un vínculo más real. Sin embargo, al tratarse de una joya, no aceptamos que su vida útil se va a terminar como nos sucedería con cualquier otro objeto (al igual que lo haríamos por ejemplo con una copa de cristal u otra vajilla). ¿Nos cuesta tanto aceptar que esa fragilidad es parte de su belleza, asumir el compromiso de usarla, hacerla parte de nosotros?

Últimamente me he sentido como envuelta por estos pensamientos y sentimientos. Y tal vez sea por estar en un lugar tan ajeno y tan distante de todo lo mío, que esta necesidad de desprendimiento me es tan relevante.

Si bien en el momento de “hacer joyería” nunca fui una persona demasiado conceptual, sino mas bien experimental, y mas dispersa que lineal, mi escencia y los temas que me mueven son como una nube compacta. Pero hay momentos en que el camino comienza a estrecharse como un embudo. Ahora sólo quiero que atravesarlo, porque ese camino se hace mas claro. Más profundo, sí, pero mas luminoso.

FELIZ 2014!!!

Publicación por Patricia Gallucci: joyería contemporánea , objetos.